Miguel Ases 來自西班牙的串珠時尚

Miguel Ases 來自於西班牙的一位設計師，他在巴塞隆納成功之後到了紐約的 Malave Fashion Design工作並且受到矚目，後來被設計師Gaetano Fazio相中，並且請他來當首席設計師直到他創立自己的品牌。

Miguel Ases 的飾品幾乎都是利用14k金和SWAROVSKI串珠而成，厲害的是很多串珠會淪落到俗氣的世界裡，而且他用很多閃亮的 SWAROVSKI，卻不會太過俗艷。

Ostwald Helgason 簡約線條印花

Ostwald Helgason是由來自德國Susanne Ostwald跟來自冰島的Ingvar Helgason創立的，鮮豔的顏色配上特殊但簡單的線條讓OH在競爭的印花市場裡打出一條路。

Cacharel 經典淑女品牌

Cacharel是個以高級女裝起家的法國時尚品牌，由Jean Bousquet在1962年在法國南部的尼姆城(Nïmes)所推出；1964年Jean Bousquet成立自己的公司，用南法一種常見的野鴨(白眉鴨)──「cacharel」──來為品牌命名。

Jenni Kayne 簡約尖頭風潮

Jenni Kayne的衣服大多都是走一個率性但又不失女人味的風格，不會太正式但是又可以穿去上班的衣服，很厲害哪。

Gisele Bundchen 超模自創內衣品牌

全世界最會賺錢的超模Gisele Bundchen創了一個跟自己同名的內衣品牌，它們家的內衣走中高價位路線，當然也是比一般的內衣看起來厲害很多啦，但這裡不包含它的功能性(什麼集中托高效果那種)喔，我也沒買來穿過因為太貴，但是光是在官網上看這些內衣就覺得天哪是夢幻逸品吧，它主要有分幾個風格，有性感的也有甜美公主風的，最厲害的是不管是哪種路線，宣傳照都是由Gisele Bundchen親自下海當model的，實在是太養眼了。

Antik Batik 不可錯過的經典民俗風

Antik Batik。由在義大利出生、生長在巴黎的設計師 Gabriella Cortese 於 1992 年時創立，走遍五大洲的她，喜歡藉由旅行來激發靈感， 品牌的標誌之一：蠟染印花，便是設計師偶然在巴厘島上發現的一種工藝技術，藉由民族印花、刺繡金飾和俐落的輪廓線調，Antik Batik 不單純僅是時裝品牌，更是一種生活方式，崇尚自由、浪漫不羈，又帶點神祕感，這樣的風格類型也讓 Kate Moss、Catherine Zeta-Jones 和 Vanessa Paradis 等時尚名人成為品牌的擁護者。系列作品中，我又尤其喜歡品牌的配件設計，細膩的作工和參透其中的民族精神，灑脫又精緻。

ncLA 指甲貼的風潮

最近迅速串紅的洛杉磯指甲油品牌ncLA，常常出現在各大雜誌以及部落客的介紹文當中。
它們家的指甲油其實沒有特別多顏色，但是指甲貼的圖案真的很無敵，
有各種風格而且色彩鮮艷，所以可以吸引到各種不同風格的族群。
在官網上真的是每一種都加到購物車裡，但悲劇的是他只送美國跟加拿大，很跩。

We are handsome 來自澳洲的狂野印花

這是一個來自澳洲的設計師品牌 we are handsome
色彩鮮艷以及狂野的印花是其品牌的特徵
他們的泳裝最近在歐美很火紅，但是價錢也是蠻不親民的
所以我們看看照片想像自己穿上它們的樣子就好

Fabitoria 來自台灣的設計品牌

由兩位實踐大學服裝設計系畢業的女生— Fabiana & Victoria—所自創的品牌。兩位認識了四年的好朋友，在創立品牌前便一直持續參加許多設計比賽及設計workshop，也在許多大大小小，如：文化局及紡拓會所舉辦的比賽裡，有耀眼的成績。

Julie Mehretu

首先 在第一次看Julie Mehretu的作品時，我們都提出了十種感受：
周柏均：峰利 速度 透視 空間感 複雜 線性 具方向性 幾何 律動 記號
邱筠庭：空間感 色塊 速度感  幾何 線性 秩序  故事性 重組 層次
謝好韻：雜亂 沒有制序 多層次 動態 律動 線性 結構性
于乃婕：彩色 幾何 亂 重組 結構 快速 建築 運動場 重複 方向
葉羿辰：繽紛 快樂 彩色 精彩 歡喜 線條 開心 複雜 熟悉 幾何
廖芳寧：堅毅 柔軟 孤單的 勇敢的 思序（時局）混亂的 多融合的 層層疊疊 覆蓋的 混亂 有噪音的

Cy Twombly

從過往的寫實創作經驗中，我們認為所有媒材，水彩 油畫 素描 ，都是經由筆畫，以線的方式開始
重現我們所看到的世界，我們選擇的顏色，濃淡，角度等等，一切都遵守著我們眼睛所捕捉的畫面。
寫實創作是激發觀察能力的一個方法，透過一次次地練習捕捉到更細微的東西。

Gavin Worth 鐵絲界的翹楚

Gavin Worth
1981 年生於非洲，目前於埃及、美國等地任教，為美國當代新銳視覺藝術、劇場創作者。

傳統上，雕塑被視為具有長度、寬度、深度實體的藝術表現，以一定的重量感的媒材形塑物理空間的體積感，為具備視覺與觸覺雙重感受的藝術表現。美國新銳藝術家Gavin Worth 則以留白的詩性語言，重新思考了雕塑的創作可能，以尋常的電線作為創作媒材，使用獨特的有機、抽象語彙，透過優雅的線條造形，創造出一種具有錯視、平面感的線性雕塑。